在我們的生命中能賦予生活與藝術意義的色彩，就如藝術家的調色盤一般，只能有一種顏色，那就是愛的顏色。In our there is a single color as on an artist’s palette which provides the meaning of life and art, It is the color of love.
對於那些心中有愛的人來說，每一件事物總是清澈無比，對於那些尚未發現愛的人，我們能說什麼呢！For those who love, everything will always be clear and for those who do not love What can we say.
你飛向天花板，你的頭轉向我耳際，傾細低語，我們一起飄過房間欲穿窗而去，外面的晴空和白雲呼喚著我們，掛著五彩帕巾的牆，令我們昏眩，我們要飛過緊花盛開的田野，越過低矮的小屋越飛越高，越過屋頂教室。
夏卡爾畫展從台北移到台中(為什麼沒有移來高雄展出)，剛好遇我的噗噗車冷氣有點問題，所以趁休假時間打包簡單行李開奔台中，打電話約葛雷絲她說沒空理我，只有自己提著旅浪天涯小包包到美術館看畫展，才一踏入內就有一位小姐問我是不是要看畫展，我心想她要推銷產品之類的，所以冷冷的回了是阿！原來她是要幫我省錢的貴人(真是不好意思)，原本要價250元的門票，因為她們是購買預售票所以只要160元/張(因為他們有一位朋友臨時有事無法前來)，我當然很爽快的答應，連租講解機器都買一送一50元/台，今天心情一整個大好，由於畫展在台中展出，所以參觀的人也不會比台北多，不過到了下午時刻陸陸續續來了一團團的學生，讓畫展更加熱鬧起來。
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擋不住突如其來的低溫來臨，身體體溫感持續保持在低溫狀態，陰雨潮濕的北城市讓人感覺冷冷冷，所幸離開西門町的那天，好天氣降臨而到；工作結束後按照午光時間計畫到北美館欣賞Monet Garden莫內花園，這也是睽違已久的畫展，自上次高雄展出的蒙娜麗莎展，已有一段漫長的時間未再步入美術館的大門，午後的Monet花園易顯的夢幻美艷，濛濛的吉維尼花園蓮花池河畔因老莫內的點綴顯的更添加無法看透的畫板，畫裡裝飾著似董非懂的蓮花池境界美，讓世人難以抓摸畫中藝境，讓我遲遲無法步出館外，Monet 莫內畫作的魅力持續在腦海裡發酵ING。
要到很久以後，我才領悟了我的睡蓮... 當初種它們只是為了樂趣，並沒有想要畫它們。因為你的不可能在一天之內被一處風景迷倒... 然後，突然之間，我體會到這片池塘的魅力... 我抓起畫板。從那天起，我幾乎再沒畫過其它的東西。
It took me some time to understand my nympheas..... I grew them without thinking of painting them. You cannot become immersed in a landscape in a single day....And then, all of a sudden, I had the revelation of the enchantments of my pond....I took my palette Since then, I have had almost no other model.
馬克‧愛德訪談莫內‧ 在吉維尼克勞德‧莫內的家
Interview with Monet by Marc Elder, In Giverny, at Claude Monet's home 1924
Landscape is only an impression, its appearance changing at every moment.
台北市立美術館 Monet Garden 莫內花園
展期 ：2011/03/05 - 2011/06/05 臺北市10461中山北路三段181號
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世外桃源
，究竟是人們已失落的美夢或是眾人心中充滿美好遠景的未來
？這次的龐畢度中心收藏展來到台北市立美術館展出
，展出時間2009/04/18~07/12，其中有馬諦斯、畢卡索、米羅及夏卡爾等藝術大師的作品，這次展出的作品中有一件作品出自佛朗索瓦-札維耶‧拉拉尼的「綿羊群」，這號作品不是一副畫作而是24隻仿效得維肖的綿羊，其中有14隻綿羊沒有頭，這14隻沒有頭的羊像是沒有腦袋可以思考，羊頭領首說往那走身體只好跟著走，很有趣的藝術作品，而這群綿羊的出現透著古怪，當牠們出現在博物館的展覽時，不知道要將牠們歸在那一類之中。
這次台北市立美術館所展出的世外桃源展覽館內佈置中，將一群綿羊放置在入口不遠處，這一群綿羊在鋪著綠色的草皮上，以白色圍籬圍起，這時我真想去當放羊的小孩把這一群綿羊放生，來到這裡會不自覺的蹲坐在那裏數綿羊群，數數有幾隻綿羊，像這種仿製動物的作品很難得可以看見，而這群綿羊是以天然的羊皮、金屬、木材製作而成，而拉拉尼同時也創作犀牛酒吧、大猩猩保險櫃、可以居住的頭等等，藝術家的創作想法果然與一般人不一樣。
巴布羅‧畢卡索 Pablo Picasso~躺著的女人 Femme couchee (1881~1973)é
這一幅畢卡索的作品
「躺著的女人」，畫中女主角是瑪莉‧泰瑞絲，畢卡索與瑪莉在1927年邂逅，她在1931~1936年成為畢卡索畫作與雕塑的模特兒，也併發出畢卡索追求青春的催燦夢想。
瓊‧米羅 Joan Miro~藍色二號Blue II (1893~1983) é
這一幅米羅的藍色二號作品(
270*355)是大幅作品，懸掛在展覽出口的不遠處，藍色系將整幅畫的空間幾乎快霸占掉，米羅先是將重要的藍色底色畫上，底色必須畫的完美才能繼續畫接下來的部分，藍色系作品分別為一、二、三號，是描繪在三種時間下的同一件作品。以上圖片來源：台北市立美術館
台北市立美術館官方網站：
http://www.tfam.museum地址：台北市中山北路三段
181號
電話：02-25957656
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不同軟體的運用也出自於影像所要呈現的感覺
，常常會瀏覽某些網誌達人的網頁逛逛，看看有什麼新奇的事物，發現一件好玩的軟體，有拍立得的感覺，影像呈現復古的感覺很有趣，雖Photoshop也可以將影像處理成復古感，但Poladroid軟體對於不會Photoshop的人來說簡單易懂也容易下載，只要把整理好的照片放入軟體，經過幾分鐘的顯影照片即可完成，需要的朋友請留言給我，會告知下載網址。
普普藝術大師
「安迪沃荷Andy Warhol」世界巡迴展一月來到台灣展出，展出的地點在中正紀念堂，這場展覽未展出就登上政治新聞版面，安迪沃荷是出名畫人物的畫家，凡是沃荷畫的人物大多都是知名的風雲人物，中國國家主席「毛澤東」也是沃荷的畫象人物之一，可以想像把「毛澤東」的畫像放在中正紀念堂裡的畫面，更不用說把畫象的製成幻燈片打在中正紀念堂裡，雖說藝術歸藝術，希望政治不要把藝術扯上邊，但主辦單位還是有許多的政治考量打消了念頭，我想這是明智之舉，不然或許會有許多人士到中正紀念堂舉牌抗議。
沃荷是我喜歡的畫家之一，當然他來台灣展出是不可缺席的活動
在我們日常生活雖處可見的商品卻被沃荷拿來當賺錢的藝術品
「康寶濃湯Campell's Soup」，運用生活日常元素當主角，創作誇張、大膽史無前例，使用單一物品影像來作為畫面的主角，讓人清楚知道正在欣賞的是一件藝術品而非廣告，沃荷的聰明才智無人能比，運用廣告的方式呈現一件賺錢的藝術，甚至連鈔票也能讓沃荷拿來創作成藝術品。
就連當紅飲料「可口可樂 Coca COla」沃荷也不輕易放過
性感女星瑪麗蓮夢露Marilyn Monroe算是沃荷畫下複製最多的人物之一
沃荷將夢露畫像複製成不同的顏色，大膽的創舉又再度引起藝界討論紛紛
安迪沃荷官方網站 Andy Warhol Museum
台灣展出時間：2009/01/01~2009/03/29 台灣官方網站 Andy Warhol
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有搭過捷運的朋友都知道捷運站裡等待捷運的廊道對牆不是廣告就是台灣的風景圖片，這次創作畫家幾米大方接受台北市政府邀約創作，讓台北捷運吹起陣陣幾米牆瘋。我趁這次來訪台北順道跑來看看幾米的畫作，南港捷運站裡出現幾米的畫作很不一樣
。來到南港捷運站月台的兩側是幾米的童趣畫作，月台兩側的畫作長度分別為
62.5公尺，一側是表現車廂的外觀，另一側是呈現車廂的內景象，這兩各景象描述畫中人車與真實人車相呼應的趣味
；而這些畫作是選自於幾米的「地下鐵」裡的六幅畫作品。要拍幾米的畫作也需要多花點十間
，因每隔三分鐘就會有一班捷運進站
必須要等捷運離站才可以繼續拍，這次拍攝的畫面也是用拼接方式呈現。表現車廂內的真實場景(一)
童話般的車廂內場景(二)
童話般的車廂內場景(三)~飛舞豬豬
、兔兔童話般的車廂內場景(四)~手裡拿的是月亮嗎?
捷運車已進站
，要搭車的民眾快快上車看清楚了嗎?椅子裡有木碳冒出火燄呢!坐在上面可能會火燒屁屁
另一牆面的車廂
，魔法公主騎著掃把在車廂外飛翔童話般的車廂外場景(一)~裡面身穿黑色衣的是死神嗎?
童話般的車廂外場景(二)~惡魔出現了!!
童話般的車廂外場景(三)
童話般的車廂外場景(四)
童趣玩具兵
人魚水中同玩耍
二號出口~呈現上下樓梯場景(一)
，(右圖)裡抱著月亮的人物也在此出現
上下樓梯場景(二)~和樂融融的母親帶小朋友
上下樓梯場景(三)
上下樓梯場景(四)~大白兔加上活潑企鵝
上下樓梯場景(五)~大象也加入了
上下樓梯場景(六)~大象
、小象、和藹婆婆一號出口的椅子區
，整間房子擺滿滿的椅子等的你來挑選，喜歡那一張自己選，選出自己的寶位一號出口的椅子區
，走累了就在此休息吧!! 生活不需如此忙碌我們搭車回程
，有看到彩繪熊貓列車，不過沒有機會將它可愛的模樣拍起；累了也餓了，我們回火車站後步行到一家專賣咖哩的小店吃晚餐。
正在播放:充滿童趣的南港捷運站幾米創作完整圖片
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來到東京國立美術館
，眼前這一幅沉靜的背部把我吸引住，不是那二位帥哥喔!!
這幅畫的作者是丹麥人
：Vilhelm Hammershøi，於
2008/09/30~12/07在東京國立美術館展出~The Poetry of Silence「 沉默的詩歌 」，對於這位丹麥畫家我知道的訊息是少之又少，連上網搜尋它的資料大多都是英、日文居多。
這一位來自丹麥的畫家Vilhelm Hammershøi (1864年~1916年)是丹麥主要的畫家，不過在他死後人們很快將他遺忘，但是近幾年他的畫作又再度引人注目，Hammershøi的作品創作受到十七世紀荷蘭繪畫的強烈影響，他的畫作特點常常以安靜的室內作為題材，這不僅讓人聯想到荷蘭畫家：維米爾Johannes Vermeer。
這個展覽是日本首次引進Hammershøi的畫作
主要是提供日本人可以充分了解丹麥現代藝術室內繪畫現場畫家的創作入場門票$
1500円，畫展解說畫冊
$3000円日文版
對於在日本看畫展的感想
：不是要誇讚日本人，真實體驗觀賞畫展的情形， 就像Hammershøi畫中所呈現的安靜寧靜，連互相交談都是小小聲的，我被眼前的這一股寧靜感染。
參觀展覽不能做的事
：「拍照」是其中之一不能做的事，為維護作品的著作權，通常展覽都是不能拍照居多，當然也有例外，那就是記者可以拍照或是將作品拍成集冊，除此之外想不出其他可以拍照的理由。
以下圖片來源來自網路
Hammershøi選擇在自己的家園裡設置室內場景，這是他的妻子頻繁出現的人物之一，
Hammershøi的畫作所呈現出來的寧靜不是沒有意義的，因為主要場景是單調錯綜複雜的構成，形成一個安靜的空間，而事實上，進入這樣的房間就像是被籠罩在無聲的世界裡。Hammershøi的畫作以白色、灰色和柔軟的冷色調，寧靜的室內裝飾以及純淨的氛圍，烘托出一幅幅神秘的畫面。
Hammershøi在他的家園創作一系列的作品
，家園裡的每個角落幾乎成為Hammershøi的畫面場景，而看完他的創作不難發現他的妻子總是穿著一件長的黑暗洋裝，難道她沒有其他的衣服了嗎﹖還是Hammershøi有意安排的畫面，令人好其。
像是被遺棄的街道上薄霧倫敦冬季早晨
，這是Hammershøi令人回味的城市景觀作品當看到Hammershøi的畫作時你是怎麼想的，他把房子的內部畫超過六十次且不斷畫同一個主角，在死前又將所有日記信件都銷毀，他的風景畫和建築畫的視野又如此靜止
、涼爽
，他在創作顏色方面也刻意將顏色範圍減少，對於這一位丹麥畫家雖他的作品無法與畢卡索、莫內等知名藝術大師相提並論，但Hammershøi卻走出自己的風格，把寧靜、沉靜表現的淋漓盡致，希望Hammershøi的畫作可以來台灣與他再次相見，等待Hammershøi的到來。serting 發表在 痞客邦 留言(13) 人氣(17)
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Millet 驚艷米勒田園之美畫展
The Beauty of Countryside
今年夏天不寂寞，我在台北歷史博物館
欣賞來自奧塞美術館，米勒的真跡
米勒大師的晚禱與拾穗，是許多人小時候的回憶
因為奧賽美術館整修，可以外借米勒的名畫來台灣
今年不用出國就可以欣賞米勒大師的畫作喔!
米勒-敬天禮地的巨人
「我是農夫中的農夫」米勒曾如此自述
米勒的崇拜者梵谷卻說：「他是偉人中的偉人」
米勒的畫是以田園寫實畫法，真切的描繪田園中勞動的人、事、物景
米勒是一位高貴不朽的人性畫家
Millet Family
米勒(右二)和第二任妻子勒梅爾(左二)育有九名子女，
是米勒甜蜜的負擔
圖中米勒的四名子女依偎在爸媽身旁的模樣，非常惹人愛憐
拾穗，1857
Des glaneuses ou Les glaneuses
油彩、帆布 83.55 x 110 cm
拾穗深入許多人的成長的記憶
三位拾穗女子的身影如此熟悉，她們卻是沒有面孔的無名氏。
米勒將這件作品，命名為「Des glaneuses」，
用不定冠詞「Des」表示畫中人物並不特定指哪位拾穗者，
意味著畫中情景放諸四海皆準
拾穗寫實主義風格濃厚，馬車、馬、房子、樹木、雜草等
一望無垠的稻田背景素描地簡潔而紮實，
與前景彎著腰拾穗的三個村婦，逆光的效果在彩度、
明暗的運用下，形成強烈對比
晚禱，1857-1859
L`Angelus
油彩、帆布 55.5 x 66 cm
晚禱聞名世界
看畫作中的男女在黃昏的田地上虔誠地向神禱告，
兩人如剪影般地凸顯出來的姿勢令人感動，
畫上廣漠的空間，有著浩瀚無際的感懷
拾穗與
晚禱，有著同樣感人的樸質
牧羊女與羊群/大牧羊女圖，約1863
Bergere avec son troupeau, dit aussi La grande berger
畫中的人物可能是米勒的女兒，
年輕的牧羊女在平坦曠野的羊群前低頭打毛線
遠方的地平線籠罩著夕陽餘暉，逆光的牧羊女化為一尊沉靜的塑像，
畫面氛圍的淡淡愁緒帶出寧靜與安祥的和諧之美
畫家
：德崗 Alexandre Gabriel Decamps
楓丹白露農舍中庭，約1844
Interieur de cour rustique a Fontainebleau
在這件作品中，德崗並沒有加入他擅長的東方元素
但仔細看，會發現巴黎附近的楓丹白露，
並不會有那麼藍得發紫的天空
、明暗分明的炙熱
那樣的強光，還是來自德崗年輕時那趟土耳其之旅，
就烙印在腦海
令人暈眩的艷陽
畫家
：布荷東Jules Breton
拾穗者之歸 ，1859
Rappel des glaneuses
米勒影響不少畫家投入農村主題繪畫，但少有人能洞察他發掘消失中價值的用心
布荷東Jules Breton，1859年沙龍展首獎作品
「拾穗者之歸」，
被藝評讚賞為「優美的農村女像柱」，
但畫中呈現儀表端莊
、高貴自信的女性，和現實中的真正農婦大異其趣
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(不能參觀)
